他们给我们分配了三根树枝，并准确地告诉我们应该如何修剪它们，以及应该把它们放在可生物降解的花朵泡沫塑料的什么地方。我们已经讨论过黄金比例和偏离中心的焦点。太空的诱惑力已经被彻底剖析了。你可能会想，鉴于Shoso Shimbo博士留下的误差空间如此之小，我们的日式插花一定会成功。
但是，如果有一件事在这个插花研讨会上变得非常清楚，那就是即使你遵循了所有的规则，你也不一定能想出一些多余的和诗意的东西。
做出一个感觉正确的安排可能需要多年的奉献。Shimbo让我们时尚的三角形“基本”风格是他做过几百次的。他说他一直在做，直到它的形式嵌入到他的存在之中。
这种方法为花道的布置带来了完全不同的色彩，目前这种花道正在墨尔本一些最时尚的餐厅和商店中流行。
Shimbo说，所有这些展示的美和创造性的张力，外观只是重点的一部分。他说，花道的一个核心方面就是制作。“与西方花艺相比，我们的方法更注重过程。”
Shimbo用一个曾经制作武士刀的日本家庭制作的精致剪枝来做安排。他把割下的茎钉在一个覆盖着钢针的重物上，就像任何其他类型的花店青蛙一样，他可以把这种kenzan插入各种容器中。在展示他的施工技术的同时，Shimbo不断地评估和重新评估，调整长度、角度和空间。他放置了一朵花来遮住花瓶的上缘，并剪掉任何阻挡“足够的微风穿过”的叶子。
这很吸引人，毫无疑问，这也是他下个月将在墨尔本独奏中心为音乐家保罗·格拉博斯基(Paul Grabowsky)的演出安排插花的原因。我们无法确切地知道这朵花将如何展开，因为Shimbo说，作为墨尔本插花节的一部分，当他走上舞台时，他只会有一个初步的计划。最终的编曲需要格拉博斯基的音乐来激发灵感。
虽然花道已经实践了500多年，但Shimbo说他将为Grabowsky采用的“自由式”方法是在20世纪20年代受西方现代主义的影响才开始出现的。它可能不像传统的花道那样受许多规则的制约，但也不是完全随心所欲的。Shimbo说，它仍然依赖于对数百年前发展的风格的关键原则的深刻理解。
上世纪80年代末，Shimbo在日本学习了花道，1989年移居澳大利亚。他说，花道应该创造一种“和谐、简单、对比和空间感”，对于所有类型的花道，练习就是一切。
“我们建议学生练习很多很多次，”他说。“我们可以解释这些原则是什么，但你必须在无意识中获得它们。你得把它们同步到你的大脑和灵魂里。如果你还在想着他们，那你就还没有完全做好。”
在莫宁顿的贝洛拉之家和花园的这个研讨会上，我们仍然在思考它们。我们忙着测量花瓶的深度和直径，以确定茎干应该剪在哪里，我们为角度而苦恼，反复思考我们开放空间的大小。我们在交谈。
然而，Shimbo说他倾向于在沉默和孤独中制作花道。尽管下个月他将在公共场合和音乐中花道，但对他来说，这通常是一件低调的事情。他说他每天晚上睡觉前都会做一些安排。这是他的冥想。“我真的可以清空大脑，睡个好觉。”
Shimbo建议想要完善花道的人养成类似的习惯，每天做一个。他说，他通常会花30分钟左右的时间整理自己在花园里或街上采摘的鲜花、树叶、树枝或水果。
他的一些表演看起来如此空灵，仿佛漂浮在空中;其他的则更加强劲和引人注目。与西方的插花不同，他的一些插花作品中没有一朵花，但有时整个宇宙都反映在一片叶子上。
登陆shoso.com.au查询信息a9月10日与保罗·格拉博斯基的演出。
