在阿奇·罗奇和朱迪斯·达勒姆去世后不久，奥利维亚·牛顿-约翰的去世引发了全国各地的悲伤和回忆，但不可忽视的是，他们三人都来自墨尔本这个音乐和文化的孵化器。
是什么让这座城市孕育了当代澳大利亚如此多的创意作品?由于最新统计数据显示CBD办公室入住率进一步下降，我们的公民领袖所能做的最好的事情就是支持、授权和使我们的创意人员能够帮助推动疫情后的复苏。
从理解为什么墨尔本的文化如此强大，以及这种文化在越南战争后有多大程度的发展，我们可以获得深刻的教训。这是一个反叛、冒险和扭曲规则(如果不是打破规则的话)的故事，在这个时代，代际变化的构造板块变得不可阻挡。
在70年代末，一个朋友告诉我去看一个很酷的新乐队，他们的名字不太可能，灵感来自一个路标。“工作中的男人”在里士满的一家酒吧里演出，她认识一个人，那个人的熟人说他们会成为下一个大明星。我愚蠢地没有接受她的建议。等我见到他们的时候，他们的关系就没那么亲密了，而且要贵得多。
“酷爸爸”、“火柴盒队长”和“光谱”都在70年代末参加过学生会的演出，当我们因为被动吸烟而抽得飘飘然时，芬芳而可疑的云彩在我们跳舞的人群中卷起。
我依稀记得，罗斯·威尔逊在拥挤的菲茨罗伊老教堂大厅唱着老鹰摇滚，这里被称为TF多舞厅，当时是肮脏可怕的布伦瑞克街。就在50米外，在格特鲁德街简陋的酒吧里——建设者武器，罗布罗伊，冠军——经验丰富的饮酒者明确表示嬉皮士不受欢迎。我们都不敢进去喝杯啤酒。
并不是每个乐队都出名了。鲜为人知的皮特·贝斯特·披头士(Pete Best Beatles)在周五晚上的演出吸引了一群谦逊但忠诚的观众，古怪的约翰尼·托普(Johnny Topper)和他的伙伴们演唱《The Ute》，并带我们唱“兔子射击，兔子射击....”就像我们不雅的舞蹈中有兔子耳朵一样。
Rod Quantock和Mary Kenneally在不伦瑞克街开了一家喜剧咖啡馆，几年后，这条破旧的街道迎来了《黑猫》、《菲兹》、《伦巴莱拉》和《马里奥咖啡馆》等酷酷的标杆。
约翰·平德(John Pinder)的空中飞人咖啡馆(Flytrap)搬到了格特鲁德街和史密斯街拐角处的瑞沙比特大厅，然后变成了“最后的笑剧院餐厅”，墨尔本喜剧场景的原始地和最终的巨大影响力——每年的墨尔本国际喜剧节的孵化器。
在众多意大利餐厅中，卡尔顿的主打餐厅包括充满异国情调的天堂咖啡馆(Cafe Paradiso)和提阿莫(Tiamo)。LaMama Theatre催生了早已被拆除的婴儿车工厂。ABC电视台在1974年推出了《倒计时》节目，以预见人们的愤怒，而我们父辈挑剔的那一代人的嘘声被忽略了，因为它很快获得了成功。
它的家族树有着令人生畏的名字:AC/DC, Paul Kelly, Skyhooks, Chrissy Amphlett和Divinyls, John Farnham, Russell Morris, Renee Geyer, Hoodoo Gurus, Hunters & Collectors，一直到Kylie……这个列表可以并且应该继续下去。特别要提一下不良巨星迈克尔·古丁斯基(Michael Gudinski)(他也是一个过早离开的人)，没有他，大部分的场景都不会发生。在庆祝我们的摇滚成就时不向莫莉·梅尔德拉姆致敬是不可能的。广播电台3RRR和3PBS的作用不能也不能被忽视，它们是音乐人才的温床，也是无数音乐家的首次播放。
今天，有一些当地的孩子在海外走红，比如Gizzard King & the Lizard Wizard，他们在北美巡回演出，门票销售一空。今年夏天，Amyl和sniffer乐队也将在美国巡演，可容纳2.5万名观众的演出场场爆满。
尽管可能会陷入怀旧，但从这个缺乏历史准确性的轶事中汲取的教训是明确的。无论是在艺术领域还是在其他任何领域，挑战权威的永远是年轻人的叛逆。
一个富有创造力的社区不是历史的偶然——它是激励和渴望讲述故事的人、冒险者和企业家的产物，这些人迫使政府最终倾听。
我们的音乐和创作复兴发生在当时的政府，而不是因为他们。指望政府发挥创意就像要求摇滚乐队规规矩矩一样毫无意义。
难以置信的是，在70年代，我们的城市在晚上10点以后是不允许买酒的。商店在星期六中午就关门了，星期天根本不开门。深夜购物是不可想象的。城市的街道在周六下午和周日全天都是空的。我们著名的、被很多人模仿的咖啡馆和小巷场景——现在被誉为典型的墨尔本——只有在有理由已经在这个城市的时候才能发挥作用。
在我们的城市，总是有理由存在的。我们被宠坏了。别忘了走出去，赞美那些滋养了我们大都市灵魂的艺术家和表演者。
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